#: locale=ru
## Тур
### Описание
tour.description = Екатерининский Дворец
### Заголовок
tour.name = Екатерининский Дворец. (Царское Село)
## Скин
### Кнопка
Button_07698C21_1B2F_DE5B_41B3_A635C228E24F.label = ПОСТОЯННЫЕ ВЫСТАВКИ
Button_07698C21_1B2F_DE5B_41B3_A635C228E24F_mobile.label = ПОСТОЯННЫЕ ВЫСТАВКИ
Button_1C9A446C_0007_BA93_4133_DFFC49BF1D80.label = Парадная лестница
Button_1C9A446C_0007_BA93_4133_DFFC49BF1D80_mobile.label = Парадная лестница
Button_1C9B246C_0007_BA93_4139_E621DCA5BD08.label = Парадный плац
Button_1C9B246C_0007_BA93_4139_E621DCA5BD08_mobile.label = Парадный плац
Button_1CDAC9B4_03BB_68EF_4178_0D194C28D5BD.label = 1-я выстовочная комната
Button_1CDAC9B4_03BB_68EF_4178_0D194C28D5BD_mobile.label = 1-я выстовочная комната
Button_219A37CD_03B9_58B9_4177_D5AEBADD3595.label = 2-я выстовочная комната
Button_219A37CD_03B9_58B9_4177_D5AEBADD3595_mobile.label = 2-я выстовочная комната
Button_2F5E3A96_038F_A8AB_4154_253105A1ABFE.label = Большой зал
Button_2F5E3A96_038F_A8AB_4154_253105A1ABFE_mobile.label = Большой зал
Button_34335DEE_0399_A87B_418A_8D483B71B9F4.label = Кавалерская столовая
Button_34335DEE_0399_A87B_418A_8D483B71B9F4_mobile.label = Кавалерская столовая
Button_3FF5CB28_03FB_69E7_4168_2E2DFF6EC15C.label = 1-я антикамера
Button_3FF5CB28_03FB_69E7_4168_2E2DFF6EC15C_mobile.label = 1-я антикамера
Button_4B6CF22C_03F7_7BFF_4167_609A068BCB52.label = 2-я антикамера
Button_4B6CF22C_03F7_7BFF_4167_609A068BCB52_mobile.label = 2-я антикамера
Button_4BD7B2AA_03F7_B8FB_4174_55D65F396539.label = 3-я антикамера
Button_4BD7B2AA_03F7_B8FB_4174_55D65F396539_mobile.label = 3-я антикамера
Button_4EFAD3B5_0389_D8E9_4169_43E70DE9696F.label = Арабесковый зал
Button_4EFAD3B5_0389_D8E9_4169_43E70DE9696F_mobile.label = Арабесковый зал
Button_6436FFDA_03B9_685B_4150_5528237D94C1.label = Малиновая столовая
Button_6436FFDA_03B9_685B_4150_5528237D94C1_mobile.label = Малиновая столовая
Button_64D4778C_03BB_F8BF_4174_6D7886BE688E.label = Белая парадная столовая
Button_64D4778C_03BB_F8BF_4174_6D7886BE688E_mobile.label = Белая парадная столовая
Button_6B3DCC00_647A_DF9A_41D5_DC120403F72A.label = ПЛАН-СХЕМА
Button_6B3DCC00_647A_DF9A_41D5_DC120403F72A_mobile.label = ПЛАН-СХЕМА
Button_6D0F41E5_03B7_D869_4171_C5D7B7D5DB45.label = Зеленая столовая
Button_6D0F41E5_03B7_D869_4171_C5D7B7D5DB45_mobile.label = Зеленая столовая
Button_71260481_0389_78A9_417D_41C6FE5FC3C8.label = Янтарная комната
Button_71260481_0389_78A9_417D_41C6FE5FC3C8_mobile.label = Янтарная комната
Button_750C11A1_648F_A89A_41C9_2E58278A81A6.label = О МУЗЕЕ
Button_750C11A1_648F_A89A_41C9_2E58278A81A6_mobile.label = О МУЗЕЕ
Button_7629B21F_039A_BBD9_4174_1A536556CC10.label = Малая белая столовая
Button_7629B21F_039A_BBD9_4174_1A536556CC10_mobile.label = Малая белая столовая
Button_7A3A9C5A_039A_A85B_4164_6693FD5A6ABE.label = Картинный зал
Button_7A3A9C5A_039A_A85B_4164_6693FD5A6ABE_mobile.label = Картинный зал
Button_7BEF73BD_0389_78D9_416D_BC78C8D7F2CA.label = Буфетная
Button_7BEF73BD_0389_78D9_416D_BC78C8D7F2CA_mobile.label = Буфетная
Button_7F23A030_038B_B7E7_416F_2EFF592E02A0.label = Китайская гостиная Александра
Button_7F23A030_038B_B7E7_416F_2EFF592E02A0_mobile.label = Китайская гостиная Александра
Button_7F8A7311_0389_D9A9_4161_C1591806634C.label = Комната перед чугунной лестницей
Button_7F8A7311_0389_D9A9_4161_C1591806634C_mobile.label = Комната перед чугунной лестницей
Button_80BE53B7_2AFD_6507_419F_8BA4C6360A5D.label = КОНТАКТЫ
Button_80BE53B7_2AFD_6507_419F_8BA4C6360A5D_mobile.label = КОНТАКТЫ
Button_A61CAEAA_2AB3_FF08_41B8_D13A5234F04A.label = Портретный зал
Button_A61CAEAA_2AB3_FF08_41B8_D13A5234F04A_mobile.label = Портретный зал
### Многострочный текст
HTMLText_077483B9_29B2_E508_41B4_FA9D35B079C9.html = Первая выстовочная комната
В центре зала — уникальная модель Большого Царскосельского дворца, созданная в 1744 году группой резчиков под руководством архитектора Андрея Квасова. Деревянный разборный макет из сосны и липы зафиксировал один из значительных этапов в истории строительства здания, когда оно представляло собой достаточно скромную постройку в стиле так называемого «петровского» барокко.
На стенах комнаты представлен уникальный экспонат – фрагмент падуги Большого зала, уцелевший в годы Великой Отечественной войны. Эта падуга, представляющая собой переход от плоскости стен к потолку, украшала Большой зал дворца в XIX веке и во время послевоенной реставрации зала на период середины XVIII века не была воссоздана.
В помещении, где мы находимся, прежде располагалась Буфетная, в которой хранилось дворцовое столовое серебро и посуда, предназначенные для сервировки столов, в том числе и в расположенной рядом за стенкой Кавалерской столовой.
Информационные стенды в соседней, Второй выставочной комнате, знакомят с основными этапами строительства Екатерининского дворца, оформления его интерьеров, создания парков и павильонов на протяжении XVIII-XIX веков.
Переходим в Большой зал.
Первая выстовочная комната
В центре зала — уникальная модель Большого Царскосельского дворца, созданная в 1744 году группой резчиков под руководством архитектора Андрея Квасова. Деревянный разборный макет из сосны и липы зафиксировал один из значительных этапов в истории строительства здания, когда оно представляло собой достаточно скромную постройку в стиле так называемого «петровского» барокко.
На стенах комнаты представлен уникальный экспонат – фрагмент падуги Большого зала, уцелевший в годы Великой Отечественной войны. Эта падуга, представляющая собой переход от плоскости стен к потолку, украшала Большой зал дворца в XIX веке и во время послевоенной реставрации зала на период середины XVIII века не была воссоздана.
В помещении, где мы находимся, прежде располагалась Буфетная, в которой хранилось дворцовое столовое серебро и посуда, предназначенные для сервировки столов, в том числе и в расположенной рядом за стенкой Кавалерской столовой.
Информационные стенды в соседней, Второй выставочной комнате, знакомят с основными этапами строительства Екатерининского дворца, оформления его интерьеров, создания парков и павильонов на протяжении XVIII-XIX веков.
Переходим в Большой зал.
Арабесковый зал
Арабесковый зал -- это единственный восстановленный интерьер личной половины императрицы. Он был создан по проекту шотландского архитектора Чарльза Камерона, воспитанного на классических античных образцах, лично избранного Екатериной для проведения работ по декоративному оформлению помещений дворца в новом, классическом, стиле. В изысканных комнатах, созданных по проекту Камерона, каждую из которых он задумывал не похожей на другую, демонстрировалась «простота со вкусом».
Основной декоративный элемент убранства Арабескового зала составляют элегантные живописные арабески – орнаментальные композиции, состоящие из ритмически повторяющихся геометрических фигур, стилизованных листьев и цветов. Стены зала украшают парные каннелированные пилястры и помещенные в резные золоченые рамы 12 зеркал. Зеркалам вторят овальные медальоны во втором ярусе, чередующиеся с росписями.
Потолок украшает сложный по композиции живописный плафон с изображением мифологических аллегорических фигур.
Несомненно, это один из лучших плафонов Камерона. Композиция центрального медальона напоминает широко известный сюжет «Суд Париса». Античный миф о пастухе Парисе, делающем выбор между тремя богинями – Венерой, Юноной и Минервой – переосмыслен художником в полном соответствии с идеями эпохи Просвещения как торжество Добродетели. Таким образом, высшие проявления человеческой личности – Красота, Скромность и Терпение (в центральном медальоне) – предстают в гармоничном единении с окружающими их Приветливостью, Великодушием, Доверием, Милосердием, Вдохновением и Дружелюбием, несущими стране и ее правителю Мир и Удачу (в восьми медальонах вокруг).
При Екатерине II в Арабесковом зале появился большой гарнитур мебели – дюжина кресел, четыре дюжины стульев, канапе, – изготовленный по рисункам Камерона во Франции, в парижской мастерской знаменитого Жоржа Жакоба, так как зал использовался не только для торжественных церемоний, но и как парадная гостиная. Сегодня кресла и стулья украшает шелк, изготовленный в Италии по старым образцам, канапе обиты шелком XIX века.
Украшением зала служат три консоли со столешницами из желтого мрамора, а также две консоли из лазурита, изготовленные в конце XVIII века на Петергофской гранильной фабрике. Уникальные торшеры с Диоскурами выполнены в то же время в Петербурге по модели Паоло Трискорни. Привлекает внимание большой Чесменский ковер в центре зала. Он был выткан на Петербургской шпалерной мануфактуре в 1795 году по заказу императрицы Екатерины II в честь победы русского флота над турецким в бухте Чесма Эгейского моря.
Во время своего летнего пребывания в Царском Селе императрица Екатерина II после прогулок по парку предпочитала проводить вечера в Арабесковом зале за игрой в карты или в вист; великие князья, княжны и их свита играли в фанты.
Для продолжения осмотра следует через Антикамеры вернуться в Большой зал и пройти в Кавалерскую столовую.
Арабесковый зал
Арабесковый зал -- это единственный восстановленный интерьер личной половины императрицы. Он был создан по проекту шотландского архитектора Чарльза Камерона, воспитанного на классических античных образцах, лично избранного Екатериной для проведения работ по декоративному оформлению помещений дворца в новом, классическом, стиле. В изысканных комнатах, созданных по проекту Камерона, каждую из которых он задумывал не похожей на другую, демонстрировалась «простота со вкусом».
Основной декоративный элемент убранства Арабескового зала составляют элегантные живописные арабески – орнаментальные композиции, состоящие из ритмически повторяющихся геометрических фигур, стилизованных листьев и цветов. Стены зала украшают парные каннелированные пилястры и помещенные в резные золоченые рамы 12 зеркал. Зеркалам вторят овальные медальоны во втором ярусе, чередующиеся с росписями.
Потолок украшает сложный по композиции живописный плафон с изображением мифологических аллегорических фигур.
Несомненно, это один из лучших плафонов Камерона. Композиция центрального медальона напоминает широко известный сюжет «Суд Париса». Античный миф о пастухе Парисе, делающем выбор между тремя богинями – Венерой, Юноной и Минервой – переосмыслен художником в полном соответствии с идеями эпохи Просвещения как торжество Добродетели. Таким образом, высшие проявления человеческой личности – Красота, Скромность и Терпение (в центральном медальоне) – предстают в гармоничном единении с окружающими их Приветливостью, Великодушием, Доверием, Милосердием, Вдохновением и Дружелюбием, несущими стране и ее правителю Мир и Удачу (в восьми медальонах вокруг).
При Екатерине II в Арабесковом зале появился большой гарнитур мебели – дюжина кресел, четыре дюжины стульев, канапе, – изготовленный по рисункам Камерона во Франции, в парижской мастерской знаменитого Жоржа Жакоба, так как зал использовался не только для торжественных церемоний, но и как парадная гостиная. Сегодня кресла и стулья украшает шелк, изготовленный в Италии по старым образцам, канапе обиты шелком XIX века.
Украшением зала служат три консоли со столешницами из желтого мрамора, а также две консоли из лазурита, изготовленные в конце XVIII века на Петергофской гранильной фабрике. Уникальные торшеры с Диоскурами выполнены в то же время в Петербурге по модели Паоло Трискорни. Привлекает внимание большой Чесменский ковер в центре зала. Он был выткан на Петербургской шпалерной мануфактуре в 1795 году по заказу императрицы Екатерины II в честь победы русского флота над турецким в бухте Чесма Эгейского моря.
Во время своего летнего пребывания в Царском Селе императрица Екатерина II после прогулок по парку предпочитала проводить вечера в Арабесковом зале за игрой в карты или в вист; великие князья, княжны и их свита играли в фанты.
Для продолжения осмотра следует через Антикамеры вернуться в Большой зал и пройти в Кавалерскую столовую.
Буфетная
Буфетная относилась к личным покоям императриц и составляла часть Уборной на половине Елизаветы Петровны, а позднее – Екатерины II. Название зала отвечало его назначению – во время приемов в ней устраивался служебный буфет для сервировки столов.
Нынешний интерьер Буфетной полностью воссоздан после разрушений военного времени. Стены затянуты белым штофом в резных золоченых рамах, в углу установлена печь с расписными изразцами, двери украшены позолоченными десюдепортами с причудливой барочной резьбой.
После войны потолок украсила картина известного итальянского художника XVII века Пьетро да Кортоны «Ловля кораллов».
На стенах зала – натюрморты XVII века и два полотна Иоганна Гроота в излюбленном художником жанре – «охотничий натюрморт».
Мебель для Буфетной выполнена в XVIII веке: это барочные кресла работы русских мастеров, созданные одновременно с резной отделкой залов дворца, французский комод наборного дерева и столики-бобики, изготовленные в петербургских мастерских.
Буфетная
Буфетная относилась к личным покоям императриц и составляла часть Уборной на половине Елизаветы Петровны, а позднее – Екатерины II. Название зала отвечало его назначению – во время приемов в ней устраивался служебный буфет для сервировки столов.
Нынешний интерьер Буфетной полностью воссоздан после разрушений военного времени. Стены затянуты белым штофом в резных золоченых рамах, в углу установлена печь с расписными изразцами, двери украшены позолоченными десюдепортами с причудливой барочной резьбой.
После войны потолок украсила картина известного итальянского художника XVII века Пьетро да Кортоны «Ловля кораллов».
На стенах зала – натюрморты XVII века и два полотна Иоганна Гроота в излюбленном художником жанре – «охотничий натюрморт».
Мебель для Буфетной выполнена в XVIII веке: это барочные кресла работы русских мастеров, созданные одновременно с резной отделкой залов дворца, французский комод наборного дерева и столики-бобики, изготовленные в петербургских мастерских.
Белая парадная столовая
Название этого зала определяется его назначением: здесь чаще всего накрывался стол для торжественных обедов и «вечерних кушаний» императрицы в узком кругу приближенных. В отсутствие императрицы в Белой Парадной столовой обедал Двор. В настоящее время здесь представлена обстановка, характерная для середины XVIII века.
В центре зала — овальный стол с изящным сервизом, изготовленным на знаменитой Мейсенской фарфоровой мануфактуре. Этот сервиз, расписанный в подражание японскому фарфору, числился в дворцовых кладовых уже в елизаветинскую эпоху и, несомненно, украшал парадные столы во время торжественных обедов императрицы.
Настольное украшение в виде китайской беседки на вершине высокой арки, напоминает царскосельский парковый павильон «Большой каприз». Эта фарфоровая композиция выполнена в конце 1760-х годов на Императорском Фарфоровом заводе.
Согласно традиции XVIII века стол накрыт скатертями со сложными драпировками, украшен цветочными гирляндами, фруктовыми пирамидами и фарфоровыми масленками-обманками в виде фруктов, овощей и птиц. Эти так называемые обманки помимо утилитарной и декоративной функции вносили элемент игры и развлечения.
В разгар веселья кто-то из подгулявших гостей мог принять фарфоровый артишок или персик за настоящий, и под общий хохот пытаться «оторвать» его от тарелки или «вытащить» из вазы… Масленки-обманки изготовлены в Мейсене во второй половине XVIII века. Оттуда же происходят стоящие на консолях между окнами декоративные вазы-ароматницы, называемые по форме украшающих их цветов «буль-де-нéж», что в переводе с французского означает «снежный ком».
Стены столовой украшают натюрморты придворного живописца Иоганна Гроота, созданные в 1740-х годах для царскосельского павильона Монбижу. Новый для России жанр – «охотничий натюрморт» представлен в зале полотнами «Битая дичь», «Аисты», «Белые павлины», «Журавли» и другими.
Потолок интерьера в центре украшен живописным плафоном «Триумф Аполлона» – копией XIX века с полотна итальянского художника Гвидо Рени. По углам потолка – четыре живописные вставки в изысканных золоченых обрамлениях.
Мебельное убранство Белой Парадной столовой составляют резные золоченые консоли и стулья, как подлинные, так и выполненные по образцам середины XVIII века.
Переходим в следующий зал -- Малиновую столбовую.
Белая парадная столовая
Название этого зала определяется его назначением: здесь чаще всего накрывался стол для торжественных обедов и «вечерних кушаний» императрицы в узком кругу приближенных. В отсутствие императрицы в Белой Парадной столовой обедал Двор. В настоящее время здесь представлена обстановка, характерная для середины XVIII века.
В центре зала — овальный стол с изящным сервизом, изготовленным на знаменитой Мейсенской фарфоровой мануфактуре. Этот сервиз, расписанный в подражание японскому фарфору, числился в дворцовых кладовых уже в елизаветинскую эпоху и, несомненно, украшал парадные столы во время торжественных обедов императрицы.
Настольное украшение в виде китайской беседки на вершине высокой арки, напоминает царскосельский парковый павильон «Большой каприз». Эта фарфоровая композиция выполнена в конце 1760-х годов на Императорском Фарфоровом заводе.
Согласно традиции XVIII века стол накрыт скатертями со сложными драпировками, украшен цветочными гирляндами, фруктовыми пирамидами и фарфоровыми масленками-обманками в виде фруктов, овощей и птиц. Эти так называемые обманки помимо утилитарной и декоративной функции вносили элемент игры и развлечения.
В разгар веселья кто-то из подгулявших гостей мог принять фарфоровый артишок или персик за настоящий, и под общий хохот пытаться «оторвать» его от тарелки или «вытащить» из вазы… Масленки-обманки изготовлены в Мейсене во второй половине XVIII века. Оттуда же происходят стоящие на консолях между окнами декоративные вазы-ароматницы, называемые по форме украшающих их цветов «буль-де-нéж», что в переводе с французского означает «снежный ком».
Стены столовой украшают натюрморты придворного живописца Иоганна Гроота, созданные в 1740-х годах для царскосельского павильона Монбижу. Новый для России жанр – «охотничий натюрморт» представлен в зале полотнами «Битая дичь», «Аисты», «Белые павлины», «Журавли» и другими.
Потолок интерьера в центре украшен живописным плафоном «Триумф Аполлона» – копией XIX века с полотна итальянского художника Гвидо Рени. По углам потолка – четыре живописные вставки в изысканных золоченых обрамлениях.
Мебельное убранство Белой Парадной столовой составляют резные золоченые консоли и стулья, как подлинные, так и выполненные по образцам середины XVIII века.
Переходим в следующий зал -- Малиновую столбовую.
Company Name
www.loremipsum.com
info@loremipsum.com
Tlf.: +11 111 111 111
Company Name
www.loremipsum.com
info@loremipsum.com
Tlf.: +11 111 111 111
Малая Белая столовая
К Картинному залу примыкает Малая Белая столовая, с которой начинались личные покои императрицы Елизаветы Петровны, а позднее — Екатерины II, которая передала их любимому внуку – будущему императору Александру I.
Отделка зала, выполненная Растрелли в 1750-е годы, погибла во время войны. Сегодня интерьер полностью восстановлен. Как и прежде, его стены затянуты белым штофом в резных золоченых рамах, двери украшены пышными десюдепортами с затейливыми композициями. Печь с «гамбургскими» изразцами, зеркала в пышных обрамлениях и паркет наборного дерева дополняют его убранство. Для плафона использована копия картины художника Карла Ванлоо «Купание Венеры».
Стены украшены пейзажами, на которых запечатлены живописные уголки Екатерининского парка и виды Большого Царскосельского дворца.
Среди мебельного убранства зала особого внимания заслуживает бюро наборного дерева, выполненное в 1770-х годах мастером Никифором Васильевым. История этого бюро, заказанного лично Екатериной II, связана с церемонией закладки Кремлевского дворца в Москве, неосуществленной постройки Василия Баженова. В память об этом событии фасад бюро украшен видом на Московский Кремль. На боковых стенках бюро изображены царскосельские парковые павильоны: Эрмитаж и Монбижу.
Следующий зал – Китайская гостиная Александра I.
Малая Белая столовая
К Картинному залу примыкает Малая Белая столовая, с которой начинались личные покои императрицы Елизаветы Петровны, а позднее — Екатерины II, которая передала их любимому внуку – будущему императору Александру I.
Отделка зала, выполненная Растрелли в 1750-е годы, погибла во время войны. Сегодня интерьер полностью восстановлен. Как и прежде, его стены затянуты белым штофом в резных золоченых рамах, двери украшены пышными десюдепортами с затейливыми композициями. Печь с «гамбургскими» изразцами, зеркала в пышных обрамлениях и паркет наборного дерева дополняют его убранство. Для плафона использована копия картины художника Карла Ванлоо «Купание Венеры».
Стены украшены пейзажами, на которых запечатлены живописные уголки Екатерининского парка и виды Большого Царскосельского дворца.
Среди мебельного убранства зала особого внимания заслуживает бюро наборного дерева, выполненное в 1770-х годах мастером Никифором Васильевым. История этого бюро, заказанного лично Екатериной II, связана с церемонией закладки Кремлевского дворца в Москве, неосуществленной постройки Василия Баженова. В память об этом событии фасад бюро украшен видом на Московский Кремль. На боковых стенках бюро изображены царскосельские парковые павильоны: Эрмитаж и Монбижу.
Следующий зал – Китайская гостиная Александра I.
Китайская гостиная Александра 1
Созданная по проекту Растрелли гостиная относилась к личным покоям императрицы. Ее интерьер выделялся среди комнат Золотой анфилады дворца обивкой стен китайскими шелковыми обоями, расписанными по серебристо-серому тону яркими сочными акварельными красками в традиции старой китайской живописи. Гостиная напоминала диковинный сад с птицами и бабочками среди пышно цветущих древовидных пионов, хризантем, деревьев персика и сливы, среди бамбука и сосен.
В остальном отделка следовала общему стилю парадных залов: живописный плафон, резные золоченые десюдепорты, зеркала между окон, печи из «гамбургских» изразцов и наборный паркет.
При реставрации гостиной после Великой Отечественной войны утраченный китайский шелк был заменен белым штофом, а на место плафона помещена современная копия с картины Франсуа Буше «Венера, обезоруживающая Купидона».
Китайские шелковые обои, недавно появившиеся на стенах гостиной, воссозданы по уцелевшему образцу. Интерьер вновь предстал во всем своем былом великолепии, вновь «особые деревья с лучшими цветами и птицами, какие только существуют в Китае», украшают его стены.
Живопись и предметы убранства Китайской гостиной Александра I, сохраненные в эвакуации, заняли свои исторические места. Напротив окон слева от двери, представлены портреты Петра I и Екатерины I, справа – Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны, выполненные известным художником XVIII века Луи Караваком. На южной стене – парадный портрет Екатерины II, копия с работы Иоганна Лампи Старшего, на северной – портрет Александра I кисти Джорджа Доу. Портрет Петра II, написанный Иоганном Людденом, и портрет Анны Петровны, старшей дочери Петра I, работы Луи Каравака, расположены друг против друга у окон.
Зал украшают китайские вазы первой половины XVIII века, привлекающие внимание необычностью форм и разнообразием цветовой гаммы, примененной в росписи, и изделия Берлинской Королевской фарфоровой мануфактуры, изготовленные в XVIII столетии. Уникальным для отечественных собраний является комод из дворцовой коллекции, изготовленный в Аугсбурге в 1740-х годах. Он представляет собой необычный для русских интерьеров середины XVIII века тип нарядной корпусной мебели с фанеровкой дорогими породами древесины, инкрустированной металлом.
Переходим в следующий зал.
Китайская гостиная Александра 1
Созданная по проекту Растрелли гостиная относилась к личным покоям императрицы. Ее интерьер выделялся среди комнат Золотой анфилады дворца обивкой стен китайскими шелковыми обоями, расписанными по серебристо-серому тону яркими сочными акварельными красками в традиции старой китайской живописи. Гостиная напоминала диковинный сад с птицами и бабочками среди пышно цветущих древовидных пионов, хризантем, деревьев персика и сливы, среди бамбука и сосен.
В остальном отделка следовала общему стилю парадных залов: живописный плафон, резные золоченые десюдепорты, зеркала между окон, печи из «гамбургских» изразцов и наборный паркет.
При реставрации гостиной после Великой Отечественной войны утраченный китайский шелк был заменен белым штофом, а на место плафона помещена современная копия с картины Франсуа Буше «Венера, обезоруживающая Купидона».
Китайские шелковые обои, недавно появившиеся на стенах гостиной, воссозданы по уцелевшему образцу. Интерьер вновь предстал во всем своем былом великолепии, вновь «особые деревья с лучшими цветами и птицами, какие только существуют в Китае», украшают его стены.
Живопись и предметы убранства Китайской гостиной Александра I, сохраненные в эвакуации, заняли свои исторические места. Напротив окон слева от двери, представлены портреты Петра I и Екатерины I, справа – Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны, выполненные известным художником XVIII века Луи Караваком. На южной стене – парадный портрет Екатерины II, копия с работы Иоганна Лампи Старшего, на северной – портрет Александра I кисти Джорджа Доу. Портрет Петра II, написанный Иоганном Людденом, и портрет Анны Петровны, старшей дочери Петра I, работы Луи Каравака, расположены друг против друга у окон.
Зал украшают китайские вазы первой половины XVIII века, привлекающие внимание необычностью форм и разнообразием цветовой гаммы, примененной в росписи, и изделия Берлинской Королевской фарфоровой мануфактуры, изготовленные в XVIII столетии. Уникальным для отечественных собраний является комод из дворцовой коллекции, изготовленный в Аугсбурге в 1740-х годах. Он представляет собой необычный для русских интерьеров середины XVIII века тип нарядной корпусной мебели с фанеровкой дорогими породами древесины, инкрустированной металлом.
Переходим в следующий зал.
Малиновая столбовая
Оформляя залы дворца, Растрелли стремился к максимальному разнообразию декоративного решения интерьеров. В отделке двух расположенных одна за другой Малиновой и Зеленой Столбовых зодчий применил оригинальные для того времени материалы: затянутые белым штофом стены он украсил прозрачными стеклянными пилястрами — «столбами», под которые была подложена малиновая и зеленая фóльга. Теплый тон фόльги подобно драгоценным камням сверкает между золочеными резными рамами.
В Малиновой Столбовой привлекает внимание печь сложной архитектурной формы, с разнообразными нишами, арочками и колонками. Изразцы украшены изображениями представителей разных народов Европы в национальных костюмах XVIII века. Как и большинство печей во дворце, подлинная печь была уничтожена во время войны. Роспись была воспроизведена вручную по довоенным фотографиям художником-реставратором Р. Слепушкиной на гипсовых плитках, имитирующих старинные изразцы.
Живописный плафон «Александр Македонский и семья персидского царя Дария» выполнен неизвестным итальянским художником в конце XVIII века.
В центре зала — ломберный стол с уникальным шахматным гарнитуром китайской работы XVIII столетия (доска инкрустирована перламутровыми пластинками, резные фигуры выполнены из кости). В Камер-фурьерских журналах отмечалось, что Екатерина часто проводила время за шахматной доской, но свидетельств, насколько она была искусным игроком, не сохранилось. Здесь же находится секретер, созданный немецким мастером Абрахамом Рёнтгеном, — один из редких образцов наборной мебели 1760-х годов. Изысканное убранство интерьера дополнено мейсенской фарфоровой пластикой и китайскими вазами «розового семейства».
Небольшие по размерам столбовые предназначались для отдыха и развлечений в узком кругу приближенных. Обычно здесь играли в настольные игры, в основном, в карты. Часто Екатерина II играла в карты с иностранными гостями и дипломатами на драгоценные камни: в Малиновой Столбовой – на рубины, в Зелёной – на изумруды. Увозя камни из России домой, дипломаты способствовали распространению моды на них в своей стране.
Переходим в Зеленую Столбовую.
Малиновая столбовая
Оформляя залы дворца, Растрелли стремился к максимальному разнообразию декоративного решения интерьеров. В отделке двух расположенных одна за другой Малиновой и Зеленой Столбовых зодчий применил оригинальные для того времени материалы: затянутые белым штофом стены он украсил прозрачными стеклянными пилястрами — «столбами», под которые была подложена малиновая и зеленая фóльга. Теплый тон фόльги подобно драгоценным камням сверкает между золочеными резными рамами.
В Малиновой Столбовой привлекает внимание печь сложной архитектурной формы, с разнообразными нишами, арочками и колонками. Изразцы украшены изображениями представителей разных народов Европы в национальных костюмах XVIII века. Как и большинство печей во дворце, подлинная печь была уничтожена во время войны. Роспись была воспроизведена вручную по довоенным фотографиям художником-реставратором Р. Слепушкиной на гипсовых плитках, имитирующих старинные изразцы.
Живописный плафон «Александр Македонский и семья персидского царя Дария» выполнен неизвестным итальянским художником в конце XVIII века.
В центре зала — ломберный стол с уникальным шахматным гарнитуром китайской работы XVIII столетия (доска инкрустирована перламутровыми пластинками, резные фигуры выполнены из кости). В Камер-фурьерских журналах отмечалось, что Екатерина часто проводила время за шахматной доской, но свидетельств, насколько она была искусным игроком, не сохранилось. Здесь же находится секретер, созданный немецким мастером Абрахамом Рёнтгеном, — один из редких образцов наборной мебели 1760-х годов. Изысканное убранство интерьера дополнено мейсенской фарфоровой пластикой и китайскими вазами «розового семейства».
Небольшие по размерам столбовые предназначались для отдыха и развлечений в узком кругу приближенных. Обычно здесь играли в настольные игры, в основном, в карты. Часто Екатерина II играла в карты с иностранными гостями и дипломатами на драгоценные камни: в Малиновой Столбовой – на рубины, в Зелёной – на изумруды. Увозя камни из России домой, дипломаты способствовали распространению моды на них в своей стране.
Переходим в Зеленую Столбовую.
Парадный плац
Мы приветствуем Вас в Екатерининском дворце – историческом и композиционном центре грандиозного дворцово-паркового ансамбля Царского Села, на протяжении двух столетий являвшегося официальной императорской резиденцией и излюбленным местом пребывания царской семьи в летнее время. Автором дворцово-паркового ансамбля является архитектор Франческо Бартоломео Растрелли – выдающийся архитектор русского барокко. Торжественное открытие резиденции состоялось в царствование Елизаветы Петровны, 30 июля 1756 года.
В дальнейшем в формировании дворцово-паркового комплекса принимали участие архитекторы Чарльз Камерон, Василий Стасов, Ипполит Монигетти.
В советское время Екатерининский дворец – такое название Большой Царскосельский дворец получил в 1910 году в память о первой хозяйке Екатерине I -- был национализирован и превращен в музей, открытие которого состоялось 9 июня 1918 года.
С этого времени Царское Село стали называть Детским Селом, а с 1937 года, в год столетия со дня смерти великого русского поэта – городом Пушкиным.
В годы Великой Отечественной войны город был оккупирован фашистскими войсками. Дворцово-парковому ансамблю был нанесен тяжелый урон. В 1950-е годы начались работы по воссозданию дворца. Автором проекта реставрации стал архитектор Александр Кедринский.
В настоящее время из 58 парадных интерьеров восстановлены и открыты 32 зала. Реставрационные работы продолжаются.
Знакомство с дворцом начинается с Парадной лестницы. Поднимитесь на ее среднюю площадку.
Парадный плац
Мы приветствуем Вас в Екатерининском дворце – историческом и композиционном центре грандиозного дворцово-паркового ансамбля Царского Села, на протяжении двух столетий являвшегося официальной императорской резиденцией и излюбленным местом пребывания царской семьи в летнее время. Автором дворцово-паркового ансамбля является архитектор Франческо Бартоломео Растрелли – выдающийся архитектор русского барокко. Торжественное открытие резиденции состоялось в царствование Елизаветы Петровны, 30 июля 1756 года.
В дальнейшем в формировании дворцово-паркового комплекса принимали участие архитекторы Чарльз Камерон, Василий Стасов, Ипполит Монигетти.
В советское время Екатерининский дворец – такое название Большой Царскосельский дворец получил в 1910 году в память о первой хозяйке Екатерине I -- был национализирован и превращен в музей, открытие которого состоялось 9 июня 1918 года.
С этого времени Царское Село стали называть Детским Селом, а с 1937 года, в год столетия со дня смерти великого русского поэта – городом Пушкиным.
В годы Великой Отечественной войны город был оккупирован фашистскими войсками. Дворцово-парковому ансамблю был нанесен тяжелый урон. В 1950-е годы начались работы по воссозданию дворца. Автором проекта реставрации стал архитектор Александр Кедринский.
В настоящее время из 58 парадных интерьеров восстановлены и открыты 32 зала. Реставрационные работы продолжаются.
Знакомство с дворцом начинается с Парадной лестницы. Поднимитесь на ее среднюю площадку.
Первая Антикамера
Это самая просторная Антикамера, расположенная непосредственно перед Большим залом, поэтому ее часто называют Аванзалом.
Отделка интерьера отличается обилием резного золоченого декора, особенно роскошного в обрамлении дверей, где он представлен фигурами «сидячих дам» и амуров.
В вечернее время зал площадью 350 квадратных метров с десятью двухъярусными окнами освещался 330 свечами в 22 жирандолях.
Южная часть дворца, в которой находятся Антикамеры, сильно пострадала в годы Великой Отечественной войны. От пышного убранства залов уцелели фрагменты закопченной деревянной резьбы и три скульптурные детали (два амура и «бушта» (головка)), сохранившие позолоту. Они вернулись на свои места в Первой Антикамере.
Вы можете увидеть сохранившиеся фрагменты на западной стене слева по ходу движения.
Реставрационные работы в Антикамерах начались в конце 1990-х годов: воссоздавались живописные плафоны, паркеты, восстанавливалась, дополнялась и золотилась деревянная резьба. Сегодня Антикамерам вернулось былое великолепие, и они заняли подобающее место в ряду парадных залов Золотой Анфилады.
Плафон «Триумф Бахуса и Ариадны» был написан в XVIII веке итальянскими художниками Пьетро и Франческо Градицци. В годы войны плафон был утрачен. Сегодня живопись воссоздана на основе архивных материалов.
В центре изображена Ариадна. Рядом Бахус. Легко узнаются фигуры мифологических героев: Прозерпина с серпом, Гефест с молотом, Венера с Амуром, Аид с Цербером на цепи, Деметра с ключом, Посейдон на тритонах и Зевс с орлом. Внизу композиции – группа вакханок, готовящих пир по случаю коронования Ариадны.
В зале особый интерес представляют многоярусные изразцовые печи с кобальтовой росписью. Такие печи были установлены во всех парадных интерьерах дворца.
В Первой Антикамере в 1765 году в день своего рождения императрица Екатерина II слушала французскую оперу «Летрокер», представленную для нее малолетними придворными певчими. С тех пор здесь ежегодно давались придворные спектакли и проводились небольшие балы. Так, 19 августа 1772 года «госпожами фрейлинами и господами кавалерами» для знатной публики была представлена «комедия «Бригадир» на российском диалекте господина Фонвизина».
Переходим в следующий зал -- Вторую Антикамеру.
Первая Антикамера
Это самая просторная Антикамера, расположенная непосредственно перед Большим залом, поэтому ее часто называют Аванзалом.
Отделка интерьера отличается обилием резного золоченого декора, особенно роскошного в обрамлении дверей, где он представлен фигурами «сидячих дам» и амуров.
В вечернее время зал площадью 350 квадратных метров с десятью двухъярусными окнами освещался 330 свечами в 22 жирандолях.
Южная часть дворца, в которой находятся Антикамеры, сильно пострадала в годы Великой Отечественной войны. От пышного убранства залов уцелели фрагменты закопченной деревянной резьбы и три скульптурные детали (два амура и «бушта» (головка)), сохранившие позолоту. Они вернулись на свои места в Первой Антикамере.
Вы можете увидеть сохранившиеся фрагменты на западной стене слева по ходу движения.
Реставрационные работы в Антикамерах начались в конце 1990-х годов: воссоздавались живописные плафоны, паркеты, восстанавливалась, дополнялась и золотилась деревянная резьба. Сегодня Антикамерам вернулось былое великолепие, и они заняли подобающее место в ряду парадных залов Золотой Анфилады.
Плафон «Триумф Бахуса и Ариадны» был написан в XVIII веке итальянскими художниками Пьетро и Франческо Градицци. В годы войны плафон был утрачен. Сегодня живопись воссоздана на основе архивных материалов.
В центре изображена Ариадна. Рядом Бахус. Легко узнаются фигуры мифологических героев: Прозерпина с серпом, Гефест с молотом, Венера с Амуром, Аид с Цербером на цепи, Деметра с ключом, Посейдон на тритонах и Зевс с орлом. Внизу композиции – группа вакханок, готовящих пир по случаю коронования Ариадны.
В зале особый интерес представляют многоярусные изразцовые печи с кобальтовой росписью. Такие печи были установлены во всех парадных интерьерах дворца.
В Первой Антикамере в 1765 году в день своего рождения императрица Екатерина II слушала французскую оперу «Летрокер», представленную для нее малолетними придворными певчими. С тех пор здесь ежегодно давались придворные спектакли и проводились небольшие балы. Так, 19 августа 1772 года «госпожами фрейлинами и господами кавалерами» для знатной публики была представлена «комедия «Бригадир» на российском диалекте господина Фонвизина».
Переходим в следующий зал -- Вторую Антикамеру.
Парадная лестница
Парадная лестница была создана архитектором Ипполитом Монигетти в шестидесятые годы XIX века.
Она расположена в центре дворца, занимает всю высоту и ширину здания и освещается с двух сторон окнами, расположенными в три яруса. Белые мраморные ступени поднимаются с двух сторон к средней площадке, откуда четырьмя маршами ведут на второй этаж, к парадным залам. Эффект праздничности и парадности этого интерьера достигается благодаря сочетанию изящного лепного орнамента стен с яркими японскими и китайскими вазами и блюдами XVIII века.
На северной и южной стенах установлены часы и барометр, выполняющие свои функции и дополняющие нарядное решение парадного интерьера.
Верхние площадки лестницы украшают мраморные композиции «Амура спящего» и «Амура пробуждающегося» работы русского скульптора XIX века Виктора Бродзского.
Лестница пострадала в годы войны и оккупации. Ее декор был восстановлен в 1950-х годах. Эвакуированные коллекции фарфора вернулись на свои места. Для воссоздания живописного убранства потолка были подобраны полотна, соответствующие довоенным композициям по стилю и размерам. В центре – «Суд Париса» кисти известного римского живописца Карло Маратти, со стороны парка – «Юпитер и Каллисто» Пьетро Либери, со стороны Парадного плаца – композиция «Эней и Венера» неизвестного итальянского художника XVIII века.
Поднимемся на верхнюю площадку и пройдем направо в выставочную комнату.
Парадная лестница
Парадная лестница была создана архитектором Ипполитом Монигетти в шестидесятые годы XIX века.
Она расположена в центре дворца, занимает всю высоту и ширину здания и освещается с двух сторон окнами, расположенными в три яруса. Белые мраморные ступени поднимаются с двух сторон к средней площадке, откуда четырьмя маршами ведут на второй этаж, к парадным залам. Эффект праздничности и парадности этого интерьера достигается благодаря сочетанию изящного лепного орнамента стен с яркими японскими и китайскими вазами и блюдами XVIII века.
На северной и южной стенах установлены часы и барометр, выполняющие свои функции и дополняющие нарядное решение парадного интерьера.
Верхние площадки лестницы украшают мраморные композиции «Амура спящего» и «Амура пробуждающегося» работы русского скульптора XIX века Виктора Бродзского.
Лестница пострадала в годы войны и оккупации. Ее декор был восстановлен в 1950-х годах. Эвакуированные коллекции фарфора вернулись на свои места. Для воссоздания живописного убранства потолка были подобраны полотна, соответствующие довоенным композициям по стилю и размерам. В центре – «Суд Париса» кисти известного римского живописца Карло Маратти, со стороны парка – «Юпитер и Каллисто» Пьетро Либери, со стороны Парадного плаца – композиция «Эней и Венера» неизвестного итальянского художника XVIII века.
Поднимемся на верхнюю площадку и пройдем направо в выставочную комнату.
Вторая антикамера
Стены этого зала также украшены резными композициями, выполненными по эскизам Растрелли. Узкие стройные пилястры с разнообразными резными орнаментами и изящными жирандолями располагаются по сторонам двусветных окон и зеркальных дверей с пышными золочеными порталами.
Плафон «Бахус и Ариадна» в XVIII веке был написан русским мастером Федотом Колокольниковым с помощниками по эскизу известного «живописца декораций и перспективных видов» Антонио Перезинотти.
Плафон был утрачен во времена войны и воссоздан по довоенным фотографиям.
В этой Антикамере долгое время стояла деревянная горка и гимнастический турникет, предназначенные для игр и упражнений юных членов императорской семьи. В 1777 году здесь был устроен бал в присутствии шведского короля Густава III по случаю свадьбы преображенца Салтыкова с фрейлиной Белосельской. 13 июля того же года проходил маскарад.
В настоящее время в центре зала установлен парадный стол в форме лиры, украшенный «сахарным партером», волшебными деревьями с «золотыми» яблоками и пирамидами из фруктов. Он представляет собой копию банкетного стола причудливой формы, выполненного по проекту архитектора Растрелли. «Фигуры» из сахара, карамели, мастики и сахарной пудры – произведения современного латышского кондитера.
Устроители праздников в XVIII веке старались воздействовать на сознание гостя через его эмоции и чувства. Кажется, и у сегодняшнего зрителя появилась редкая возможность испытать восторг и изумление человека, оказавшегося на торжестве у «Всепресветлейшей Елисавет», дочери Петра…
Переходим в Третью Антикамеру.
Вторая антикамера
Стены этого зала также украшены резными композициями, выполненными по эскизам Растрелли. Узкие стройные пилястры с разнообразными резными орнаментами и изящными жирандолями располагаются по сторонам двусветных окон и зеркальных дверей с пышными золочеными порталами.
Плафон «Бахус и Ариадна» в XVIII веке был написан русским мастером Федотом Колокольниковым с помощниками по эскизу известного «живописца декораций и перспективных видов» Антонио Перезинотти.
Плафон был утрачен во времена войны и воссоздан по довоенным фотографиям.
В этой Антикамере долгое время стояла деревянная горка и гимнастический турникет, предназначенные для игр и упражнений юных членов императорской семьи. В 1777 году здесь был устроен бал в присутствии шведского короля Густава III по случаю свадьбы преображенца Салтыкова с фрейлиной Белосельской. 13 июля того же года проходил маскарад.
В настоящее время в центре зала установлен парадный стол в форме лиры, украшенный «сахарным партером», волшебными деревьями с «золотыми» яблоками и пирамидами из фруктов. Он представляет собой копию банкетного стола причудливой формы, выполненного по проекту архитектора Растрелли. «Фигуры» из сахара, карамели, мастики и сахарной пудры – произведения современного латышского кондитера.
Устроители праздников в XVIII веке старались воздействовать на сознание гостя через его эмоции и чувства. Кажется, и у сегодняшнего зрителя появилась редкая возможность испытать восторг и изумление человека, оказавшегося на торжестве у «Всепресветлейшей Елисавет», дочери Петра…
Переходим в Третью Антикамеру.
Картиный зал
Парадный зал Большого Царскосельского дворца, получивший свое название благодаря оригинальной отделке — живописным полотнам, размещенным в нем по принципу шпалерной развески, — был создан по проекту Растрелли в 1750-х годах. Площадь Картинного зала составляет 180 квадратных метров.
В XVIII веке этот зал, называемый «Картинной столовой комнатой», часто использовался для дипломатических приемов, парадных обедов, «вечерних кушаний» и музыкальных вечеров, а в ходе Семилетней войны (1756—63 годов) в нем проходили заседания «конференции при высочайшем дворе». Летом 1757 года здесь состоялся торжественный прием в связи с доставкой знамен и ключей из завоеванных прусских городов.
Основная часть царскосельской коллекции живописи, представленная в зале, была приобретена по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны в Праге и Гамбурге художником Георгом Гроотом. В нее вошли произведения западноевропейских мастеров XVII—начала XVIII века: пейзажи, батальные и бытовые сцены, натюрморты, композиции на исторические и мифологические сюжеты.
В зале у окон представлены схемы расположения картин.
Несмотря на очевидную художественную ценность, живописная коллекция использовалась в Картинном зале исключительно с декоративной целью. Размещая произведения на стене, архитектор учитывал, прежде всего, их размеры и колористическое решение: отделенные друг от друга узким золоченым багетом, картины сливаются в единый красочный «ковер».
В годы Великой Отечественной войны Картинный зал сгорел, однако большую часть коллекции удалось эвакуировать: из 130 полотен сохранилось 114. 16 погибших композиций были заменены картинами из фондов Государственного Эрмитажа.
Живописный плафон «Пир богов на Олимпе» — послевоенная копия плафона Иорданской лестницы Зимнего дворца, исполненного художником Гаспаро Дициани.
В экспозиции представлены консольные часы золоченой бронзы середины XVIII века работы французских мастеров Жака и Филиппа Каффиери – шедевр декоративно-прикладного искусства эпохи барокко.
Воссозданный Картинный зал был открыт для посетителей музея в 1967 году.
Переходим в Малую Белую столовую.
Картиный зал
Парадный зал Большого Царскосельского дворца, получивший свое название благодаря оригинальной отделке — живописным полотнам, размещенным в нем по принципу шпалерной развески, — был создан по проекту Растрелли в 1750-х годах. Площадь Картинного зала составляет 180 квадратных метров.
В XVIII веке этот зал, называемый «Картинной столовой комнатой», часто использовался для дипломатических приемов, парадных обедов, «вечерних кушаний» и музыкальных вечеров, а в ходе Семилетней войны (1756—63 годов) в нем проходили заседания «конференции при высочайшем дворе». Летом 1757 года здесь состоялся торжественный прием в связи с доставкой знамен и ключей из завоеванных прусских городов.
Основная часть царскосельской коллекции живописи, представленная в зале, была приобретена по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны в Праге и Гамбурге художником Георгом Гроотом. В нее вошли произведения западноевропейских мастеров XVII—начала XVIII века: пейзажи, батальные и бытовые сцены, натюрморты, композиции на исторические и мифологические сюжеты.
В зале у окон представлены схемы расположения картин.
Несмотря на очевидную художественную ценность, живописная коллекция использовалась в Картинном зале исключительно с декоративной целью. Размещая произведения на стене, архитектор учитывал, прежде всего, их размеры и колористическое решение: отделенные друг от друга узким золоченым багетом, картины сливаются в единый красочный «ковер».
В годы Великой Отечественной войны Картинный зал сгорел, однако большую часть коллекции удалось эвакуировать: из 130 полотен сохранилось 114. 16 погибших композиций были заменены картинами из фондов Государственного Эрмитажа.
Живописный плафон «Пир богов на Олимпе» — послевоенная копия плафона Иорданской лестницы Зимнего дворца, исполненного художником Гаспаро Дициани.
В экспозиции представлены консольные часы золоченой бронзы середины XVIII века работы французских мастеров Жака и Филиппа Каффиери – шедевр декоративно-прикладного искусства эпохи барокко.
Воссозданный Картинный зал был открыт для посетителей музея в 1967 году.
Переходим в Малую Белую столовую.
Кавалерская столовая
Расположенная рядом с Большим залом Кавалерская столовая также создана по проекту Растрелли. Название «Кавалерская», вероятно, восходит к временам Екатерины II, когда в зале устраивались парадные обеды в дни праздников российских Орденов, когда во дворце собирались кавалеры соответствующих наград.
Небольшой по размерам зал архитектор иллюзорно расширил, разместив на стенах зеркала и ложные зеркальные окна. Решение интерьера характерно для стиля барокко: в нем доминирует золоченый резной орнамент из стилизованных цветов и раковин; великолепны позолоченные композиции над дверями — десюдепорты, особенно на северной двери — с фигурой орла и роскошным картушем.
В центре Столовой расположен большой банкетный стол в форме буквы «Е», по сторонам – два круглых небольших. На столах представлены предметы знаменитых «Орденских» сервизов, названия которых определялись рисунком военных орденских лент, крестов и орлов. Изготовленные в 1777–1785 годах на первом в России частном фарфоровом заводе Гарднера по личному заказу императрицы Екатерины II, эти сервизы в течение многих десятилетий украшали столы в дни торжественных праздников, посвященных покровителям наиболее почетных отечественных наград — орденов Святого Андрея Первозванного (сервиз в центре большого стола), Святого Георгия (на столике слева), Святого Александра Невского и Святого Владимира (на столике справа). Наряду с фарфоровыми сервизами во время обеденных приемов использовались кубки, бокалы и рюмки из стекла. Вино подавалось в бутылках, но чаще всего в штофах. Мебельное убранство составляют золоченые кресла, так же, как и декоративное обрамление зала, выполненные по рисункам Растрелли.
В центре потолка помещена картина неизвестного русского мастера середины XVIII века на сюжет античного мифа о боге солнца Гелиосе и богине утренней зари Эос. Гелиос и Эос изображены в окружении фигур, олицетворяющих времена года.
Во время Великой Отечественной войны Кавалерская столовая была полностью уничтожена, работы по ее воссозданию завершились в 1969 году.
Миновав Парадную лестницу, Вы окажетесь в Белой Парадной столовой.
Кавалерская столовая
Расположенная рядом с Большим залом Кавалерская столовая также создана по проекту Растрелли. Название «Кавалерская», вероятно, восходит к временам Екатерины II, когда в зале устраивались парадные обеды в дни праздников российских Орденов, когда во дворце собирались кавалеры соответствующих наград.
Небольшой по размерам зал архитектор иллюзорно расширил, разместив на стенах зеркала и ложные зеркальные окна. Решение интерьера характерно для стиля барокко: в нем доминирует золоченый резной орнамент из стилизованных цветов и раковин; великолепны позолоченные композиции над дверями — десюдепорты, особенно на северной двери — с фигурой орла и роскошным картушем.
В центре Столовой расположен большой банкетный стол в форме буквы «Е», по сторонам – два круглых небольших. На столах представлены предметы знаменитых «Орденских» сервизов, названия которых определялись рисунком военных орденских лент, крестов и орлов. Изготовленные в 1777–1785 годах на первом в России частном фарфоровом заводе Гарднера по личному заказу императрицы Екатерины II, эти сервизы в течение многих десятилетий украшали столы в дни торжественных праздников, посвященных покровителям наиболее почетных отечественных наград — орденов Святого Андрея Первозванного (сервиз в центре большого стола), Святого Георгия (на столике слева), Святого Александра Невского и Святого Владимира (на столике справа). Наряду с фарфоровыми сервизами во время обеденных приемов использовались кубки, бокалы и рюмки из стекла. Вино подавалось в бутылках, но чаще всего в штофах. Мебельное убранство составляют золоченые кресла, так же, как и декоративное обрамление зала, выполненные по рисункам Растрелли.
В центре потолка помещена картина неизвестного русского мастера середины XVIII века на сюжет античного мифа о боге солнца Гелиосе и богине утренней зари Эос. Гелиос и Эос изображены в окружении фигур, олицетворяющих времена года.
Во время Великой Отечественной войны Кавалерская столовая была полностью уничтожена, работы по ее воссозданию завершились в 1969 году.
Миновав Парадную лестницу, Вы окажетесь в Белой Парадной столовой.
ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ
Экспозиция Екатерининского (до 1910 года — Большого Царскосельского) дворца-музея охватывает более чем 300-летнюю историю выдающегося памятника и знакомит с творчеством архитекторов, которые участвовали в его строительстве и отделке в XVIII–XIX веках, а также с достижениями реставраторов, возродивших дворец после Великой Отечественной войны. Из 58 залов дворца, разрушенных в годы войны, воссоздано 32.
В 1717 году, когда на берегах Невы создавался Санкт-Петербург, в Царском Селе под руководством архитектора И.-Ф. Браунштейна началось строительство первого каменного царского дома, вошедшего в историю под названием «каменных палат» Екатерины I. В августе 1724 года, в знак завершения строительства, во дворце устроили празднество, во время которого «палили из 13 пушек трижды». На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели. В то время дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII века небольшое двухэтажное сооружение.
В царствование императрицы Елизаветы Петровны, в конце 1742 — начале 1743 года, решено было расширить здание по проекту М. Г. Земцова (1688–1743), однако смерть зодчего помешала осуществлению замысла. После Земцова работы в Царском Селе вели А. В. Квасов (1720 — после 1770) и его помощник Дж. Трезини (1697–1768), но уже в мае 1745 года Трезини сменил известный архитектор С. И. Чевакинский (1713–1780), который осуществлял надзор за строительством в Царском Селе вплоть до начала 1750-х годов.
С конца 1748 по 1756 год строительство царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор императорского двора Ф. Растрелли (1700–1761). 10 мая 1752 года Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, и уже 30 июля 1756 года Растрелли демонстрировал свое новое творение венценосной заказчице и иностранным послам.
Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищал своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными украшениями, выполненными по моделям скульптора И.-Ф. Дункера (1718–1795). Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — купол с многоконечной звездой на шпиле. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный плац, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными служебными корпусами — циркумференциями.
Столь же роскошно Растрелли украсил и апартаменты дворца. Созданная им Парадная анфилада, декорированная золоченой резьбой, получила название «золотой». Анфиладное расположение залов, не известное в России до середины XVIII века, Растрелли вводил и в других дворцах, но только в Царском Селе протяженность парадных комнат равнялась длине всего здания — от Парадной лестницы до Дворцовой церкви.
Следующий этап в оформлении парадных и жилых залов дворца относится к 1770-м годам. Новая хозяйка резиденции, императрица Екатерина II, увлеченная античным искусством, пожелала украсить свои апартаменты в соответствии с модными вкусами и поручила их отделку шотландскому архитектору, знатоку античной архитектуры Ч. Камерону (1743–1812). Созданные им интерьеры — Арабесковая и Лионская гостиные, Китайский зал, Купольная столовая, Серебряный кабинет, Синий кабинет (Табакерка) и Опочивальня — отличались утонченной красотой, строгостью декоративного оформления и особым изяществом отделки. К сожалению, эти залы погибли в годы Великой Отечественной войны и до сих пор не восстановлены.
Комнаты, предназначавшиеся для великого князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) и его супруги Марии Федоровны, оформленные Ч. Камероном в эти же годы, ныне воссозданы: Зеленая столовая, Официантская, Парадная голубая, Китайская голубая гостиные и Опочивальня позволяют познакомиться с уникальными интерьерами, созданными шотландским зодчим, творчество которого так любила Екатерина II.
В 1817 году по заказу императора Александра I архитектор В. П. Стасов (1769–1848) создал Парадный кабинет и несколько смежных с ним комнат, оформленных в едином стиле — все в этих помещениях было посвящено прославлению блестящих побед, одержанных русской армией в Отечественной войне 1812 года.
Последним аккордом в анфиладе дворца стала Парадная лестница, созданная в 1860–1863 годах И. А. Монигетти (1819–1878) в стиле «второго рококо».
ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ
Экспозиция Екатерининского (до 1910 года — Большого Царскосельского) дворца-музея охватывает более чем 300-летнюю историю выдающегося памятника и знакомит с творчеством архитекторов, которые участвовали в его строительстве и отделке в XVIII–XIX веках, а также с достижениями реставраторов, возродивших дворец после Великой Отечественной войны. Из 58 залов дворца, разрушенных в годы войны, воссоздано 32.
В 1717 году, когда на берегах Невы создавался Санкт-Петербург, в Царском Селе под руководством архитектора И.-Ф. Браунштейна началось строительство первого каменного царского дома, вошедшего в историю под названием «каменных палат» Екатерины I. В августе 1724 года, в знак завершения строительства, во дворце устроили празднество, во время которого «палили из 13 пушек трижды». На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели. В то время дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII века небольшое двухэтажное сооружение.
В царствование императрицы Елизаветы Петровны, в конце 1742 — начале 1743 года, решено было расширить здание по проекту М. Г. Земцова (1688–1743), однако смерть зодчего помешала осуществлению замысла. После Земцова работы в Царском Селе вели А. В. Квасов (1720 — после 1770) и его помощник Дж. Трезини (1697–1768), но уже в мае 1745 года Трезини сменил известный архитектор С. И. Чевакинский (1713–1780), который осуществлял надзор за строительством в Царском Селе вплоть до начала 1750-х годов.
С конца 1748 по 1756 год строительство царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор императорского двора Ф. Растрелли (1700–1761). 10 мая 1752 года Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, и уже 30 июля 1756 года Растрелли демонстрировал свое новое творение венценосной заказчице и иностранным послам.
Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищал своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными украшениями, выполненными по моделям скульптора И.-Ф. Дункера (1718–1795). Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — купол с многоконечной звездой на шпиле. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный плац, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными служебными корпусами — циркумференциями.
Столь же роскошно Растрелли украсил и апартаменты дворца. Созданная им Парадная анфилада, декорированная золоченой резьбой, получила название «золотой». Анфиладное расположение залов, не известное в России до середины XVIII века, Растрелли вводил и в других дворцах, но только в Царском Селе протяженность парадных комнат равнялась длине всего здания — от Парадной лестницы до Дворцовой церкви.
Следующий этап в оформлении парадных и жилых залов дворца относится к 1770-м годам. Новая хозяйка резиденции, императрица Екатерина II, увлеченная античным искусством, пожелала украсить свои апартаменты в соответствии с модными вкусами и поручила их отделку шотландскому архитектору, знатоку античной архитектуры Ч. Камерону (1743–1812). Созданные им интерьеры — Арабесковая и Лионская гостиные, Китайский зал, Купольная столовая, Серебряный кабинет, Синий кабинет (Табакерка) и Опочивальня — отличались утонченной красотой, строгостью декоративного оформления и особым изяществом отделки. К сожалению, эти залы погибли в годы Великой Отечественной войны и до сих пор не восстановлены.
Комнаты, предназначавшиеся для великого князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) и его супруги Марии Федоровны, оформленные Ч. Камероном в эти же годы, ныне воссозданы: Зеленая столовая, Официантская, Парадная голубая, Китайская голубая гостиные и Опочивальня позволяют познакомиться с уникальными интерьерами, созданными шотландским зодчим, творчество которого так любила Екатерина II.
В 1817 году по заказу императора Александра I архитектор В. П. Стасов (1769–1848) создал Парадный кабинет и несколько смежных с ним комнат, оформленных в едином стиле — все в этих помещениях было посвящено прославлению блестящих побед, одержанных русской армией в Отечественной войне 1812 года.
Последним аккордом в анфиладе дворца стала Парадная лестница, созданная в 1860–1863 годах И. А. Монигетти (1819–1878) в стиле «второго рококо».
Зеленая столбовая
Характер оформления Зелёной и Малиновой Столбовых идентичен.
Живопись на потолке повторяет некогда находившийся здесь плафон «Отдыхающий полководец внемлет призыву муз» итальянского художника XVIII века Стефано Торелли (воссоздан художником В.А. Ледневым в 1970-е годы).
Мебельное убранство состоит из канапе и кресел XVIII века и бюро наборного дерева немецкой работы. Бюро, выполненное из ореха, служило для хранения писем, документов и драгоценностей хозяйки дворца. Елизавета и Екатерина любили ювелирные украшения, привозили их с собой в Царское Село и носили ежедневно. В повседневной жизни Екатерина II украшала себя жемчугом, предпочтение же отдавала бриллиантам.
Убранство интерьера дополнено дельфтскими фаянсовыми вазами, японским сосудом в форме бутыли, расписанным кобальтом. Парные подставки в виде фигур юных мавров в золоченых одеждах-доспехах и чалмах, изящно поддерживающих корзины с цветами и фруктами, изготовлены итальянскими мастерами в XVIII веке. Благодаря своему яркому цветовому решению и сочной пластике мавры органично вошли в барочный интерьер парадного зала, созданного Растрелли.
Рядом с Зеленой столбовой -- Портретный зал.
Зеленая столбовая
Характер оформления Зелёной и Малиновой Столбовых идентичен.
Живопись на потолке повторяет некогда находившийся здесь плафон «Отдыхающий полководец внемлет призыву муз» итальянского художника XVIII века Стефано Торелли (воссоздан художником В.А. Ледневым в 1970-е годы).
Мебельное убранство состоит из канапе и кресел XVIII века и бюро наборного дерева немецкой работы. Бюро, выполненное из ореха, служило для хранения писем, документов и драгоценностей хозяйки дворца. Елизавета и Екатерина любили ювелирные украшения, привозили их с собой в Царское Село и носили ежедневно. В повседневной жизни Екатерина II украшала себя жемчугом, предпочтение же отдавала бриллиантам.
Убранство интерьера дополнено дельфтскими фаянсовыми вазами, японским сосудом в форме бутыли, расписанным кобальтом. Парные подставки в виде фигур юных мавров в золоченых одеждах-доспехах и чалмах, изящно поддерживающих корзины с цветами и фруктами, изготовлены итальянскими мастерами в XVIII веке. Благодаря своему яркому цветовому решению и сочной пластике мавры органично вошли в барочный интерьер парадного зала, созданного Растрелли.
Рядом с Зеленой столбовой -- Портретный зал.
___
КОНТАКТЫ
Государственный музей-заповедник «Царское Село»
196601, Санкт-Петербург, г. Пушкин, ул. Садовая, дом 7
Факс: (812) 465-21-96
museum@tzar.ru
Информация о посещении ГМЗ «Царское Село»
Тел.: (812) 465-20-24 (автоответчик)
Информационный центр:
(812) 415-76-67, (812) 415-76-68 с 10:00 до 18:00
Выходные дни: понедельник, вторник.
Информация о входящей корреспонденции
Сектор документоведения: (812) 465-21-05
Администратор Екатерининского дворца
Тел.: (812) 465-94-24
palace@tzar.ru
Администратор музея «Россия в Великой войне» (Ратная палата)
Тел.: (812) 415-76-92
Администратор музея «Царскосельский Арсенал. Императорская коллекция оружия»
Тел.: (812) 415-76-51
Детский центр
Тел. (812) 415-76-15, (812) 466-80-12
Гостиница «Екатерина»
Тел. (812) 466-80-42, (812) 415-76-42
hotelekaterina@tzar.ru
Оперативный дежурный (по вопросам безопасности)
Тел. (812) 466-66-71
Директор
Таратынова Ольга Владиславовна
Секретарь директора
Тел.: (812) 466-66-69
Факс: (812) 465-21-96
museum@tzar.ru
Зам. директора по научной и просветительской работе
Ботт Ираида Куртовна
Тел.: (812) 465-54-23
museum@tzar.ru
Зам. директора по учету и хранению (главный хранитель)
Серпинская Татьяна Владимировна
Тел.: (812) 465-20-17
museum@tzar.ru
Зам. директора по государственному заказу и материально-техническому обеспечению
Максимов Михаил Сергеевич
Тел.: (812) 465-21-42
museum@tzar.ru
Зам. директора по реставрации
Кудрявцева Наталья Николаевна
Тел.: (812) 451-76-62
nkudryavtzeva@gmail.com
Зам. директора по международным отношениям и культурным программам
Филимонова Ольга Федоровна
Тел.: (812) 466-58-31
inter@tzar.ru
Главный бухгалтер
Орлова Светлана Викторовна
Тел.: (812) 466-61-33
museum@tzar.ru
Начальник службы приёма посетителей
Клакоцкая Ольга Владимировна
Тел.: (812) 415-76-65
priem@tzar.ru
Начальник отдела кадров
Мищенко Владимир Александрович
Тел.: (812) 476-98-82
museum@tzar.ru
Начальник службы безопасности
Винник Александр Яковлевич
Тел.: (812) 451-71-32
museum@tzar.ru
Главный инженер
Давыдкин Антон Анатольевич
Тел.: (812) 415-76-10
museum@tzar.ru
Начальник отдела по связям с общественностью
Начарова Ирина Анатольевна
Тел. (812) 415-76-05
Факс: (812) 465-22-81
nacharova@tzar.ru
Ученый секретарь
Тоесева Александра Владимировна
Тел.: (812) 465-20-18
toeseva@tzar.ru
Начальник экскурсионно-методического отдела
Жукова Наталья Сергеевна
Тел.: (812) 466-66-74
palace@tzar.ru
Начальник отдела культурно-художественных программ
Бараш Елена Викторовна
Тел.: (812) 466-66-66
info@tzar.ru
___
КОНТАКТЫ
Государственный музей-заповедник «Царское Село»
196601, Санкт-Петербург, г. Пушкин, ул. Садовая, дом 7
Факс: (812) 465-21-96
museum@tzar.ru
Информация о посещении ГМЗ «Царское Село»
Тел.: (812) 465-20-24 (автоответчик)
Информационный центр:
(812) 415-76-67, (812) 415-76-68 с 10:00 до 18:00
Выходные дни: понедельник, вторник.
Информация о входящей корреспонденции
Сектор документоведения: (812) 465-21-05
Администратор Екатерининского дворца
Тел.: (812) 465-94-24
palace@tzar.ru
Администратор музея «Россия в Великой войне» (Ратная палата)
Тел.: (812) 415-76-92
Администратор музея «Царскосельский Арсенал. Императорская коллекция оружия»
Тел.: (812) 415-76-51
Детский центр
Тел. (812) 415-76-15, (812) 466-80-12
Гостиница «Екатерина»
Тел. (812) 466-80-42, (812) 415-76-42
hotelekaterina@tzar.ru
Оперативный дежурный (по вопросам безопасности)
Тел. (812) 466-66-71
Директор
Таратынова Ольга Владиславовна
Секретарь директора
Тел.: (812) 466-66-69
Факс: (812) 465-21-96
museum@tzar.ru
Зам. директора по научной и просветительской работе
Ботт Ираида Куртовна
Тел.: (812) 465-54-23
museum@tzar.ru
Зам. директора по учету и хранению (главный хранитель)
Серпинская Татьяна Владимировна
Тел.: (812) 465-20-17
museum@tzar.ru
Зам. директора по государственному заказу и материально-техническому обеспечению
Максимов Михаил Сергеевич
Тел.: (812) 465-21-42
museum@tzar.ru
Зам. директора по реставрации
Кудрявцева Наталья Николаевна
Тел.: (812) 451-76-62
nkudryavtzeva@gmail.com
Зам. директора по международным отношениям и культурным программам
Филимонова Ольга Федоровна
Тел.: (812) 466-58-31
inter@tzar.ru
Главный бухгалтер
Орлова Светлана Викторовна
Тел.: (812) 466-61-33
museum@tzar.ru
Начальник службы приёма посетителей
Клакоцкая Ольга Владимировна
Тел.: (812) 415-76-65
priem@tzar.ru
Начальник отдела кадров
Мищенко Владимир Александрович
Тел.: (812) 476-98-82
museum@tzar.ru
Начальник службы безопасности
Винник Александр Яковлевич
Тел.: (812) 451-71-32
museum@tzar.ru
Главный инженер
Давыдкин Антон Анатольевич
Тел.: (812) 415-76-10
museum@tzar.ru
Начальник отдела по связям с общественностью
Начарова Ирина Анатольевна
Тел. (812) 415-76-05
Факс: (812) 465-22-81
nacharova@tzar.ru
Ученый секретарь
Тоесева Александра Владимировна
Тел.: (812) 465-20-18
toeseva@tzar.ru
Начальник экскурсионно-методического отдела
Жукова Наталья Сергеевна
Тел.: (812) 466-66-74
palace@tzar.ru
Начальник отдела культурно-художественных программ
Бараш Елена Викторовна
Тел.: (812) 466-66-66
info@tzar.ru
Большой зал
Большой зал, или Светлая галерея, как его называли в XVIII веке, – самое большое парадное помещение дворца, созданное по проекту архитектора Франческо Бартоломео Растрелли в 1750-х годах в стиле барокко. Яркий декоративный стиль был созвучен политическому и экономическому подъему Российского государства в эпоху императрицы Елизаветы Петровны, правившей с 1740 по 1760 год, и отвечал задаче возвеличивания императорской власти.
Этот нарядный зал площадью более 800 квадратных метров предназначался для проведения официальных приемов и торжеств, парадных обедов, балов и маскарадов.
Занимающий всю ширину дворца Большой зал освещается окнами с двух сторон. Элементы пышного барочного декора создают иллюзию безграничного пространства: чередование больших окон с зеркалами зрительно расширяет границы зала, а плафон, окруженный живописной колоннадой, раскрывает пространство в высоту.
Особую роль в художественном оформлении дворца играет позолота. В XVIII веке на внутреннее и внешнее убранство дворца потребовалось 100 килограммов золота. Сохранилось упоминание о том, что французский посланник при дворе Елизаветы Петровны маркиз де Лопиталь, пораженный великолепием дворца, выразил сожаление, что не видит «футляра на сию драгоценность».
Скульптурная и орнаментальная золоченая резьба Большого зала, сплошным узором покрывающая плоскости стен, была выполнена по эскизам Растрелли и моделям скульптора-декоратора Дункера 130 русскими резчиками.
Сложна технология ее исполнения. Материалом для резьбы служит липа – дерево мягкое и податливое, позволяющее выполнить высокий и сложный рельеф. Готовые композиции покрывают слоями левкаса, после чего на специальный лак накладывают сусальное золото.
Украшением зала является наборный паркет. Его геометрический рисунок, состоящий из крупных остроконечных фигур, строится на контрасте черного и светлого тонов.
Потолок Большого зала украшает живописный плафон «Триумф России», выполненный по эскизу Джузеппе Валериани – выдающегося мастера перспективной живописи.
Для удобства осмотра живописного плафона рекомендуется встать в центре зала у стены, обращенной в парк.
Плафон состоит из трех самостоятельных композиций. В центре – «Аллегория России». На фоне бескрайнего неба и легких облаков, создающих ощущение безграничности пространства, изображена женская фигура, олицетворяющая Россию. Расположенные рядом аллегорические фигуры символизируют развитие наук, искусств, мореплавания и торговли. Боковые части плафона носят названия «Аллегории Мира» (справа) и «Аллегория Победы» (слева). Это – подлинная живопись XVIII века. Центральная часть плафона воссоздана по старинным эскизам.
В годы Великой Отечественной войны Большой зал был разрушен. Паркет уничтожен, резьба утрачена на 30%. Автором проекта реставрации стал архитектор А.А. Кедринский.
Возрождение Большого зала – величайшее достижение российских реставраторов: скульпторов, резчиков, позолотчиков, паркетчиков, художников.
За Большим залом располагались пять Антикамер. Они предназначались для ожидания приемов и выхода императрицы. По художественному оформлению их декор перекликался с Тронным залом дворца: главным элементом их декоративного убранства была деревянная золоченая резьба. В результате перестроек конца XVIII века осталось только три Антикамеры.
Войдем в Первую Антикамеру.
Большой зал
Большой зал, или Светлая галерея, как его называли в XVIII веке, – самое большое парадное помещение дворца, созданное по проекту архитектора Франческо Бартоломео Растрелли в 1750-х годах в стиле барокко. Яркий декоративный стиль был созвучен политическому и экономическому подъему Российского государства в эпоху императрицы Елизаветы Петровны, правившей с 1740 по 1760 год, и отвечал задаче возвеличивания императорской власти.
Этот нарядный зал площадью более 800 квадратных метров предназначался для проведения официальных приемов и торжеств, парадных обедов, балов и маскарадов.
Занимающий всю ширину дворца Большой зал освещается окнами с двух сторон. Элементы пышного барочного декора создают иллюзию безграничного пространства: чередование больших окон с зеркалами зрительно расширяет границы зала, а плафон, окруженный живописной колоннадой, раскрывает пространство в высоту.
Особую роль в художественном оформлении дворца играет позолота. В XVIII веке на внутреннее и внешнее убранство дворца потребовалось 100 килограммов золота. Сохранилось упоминание о том, что французский посланник при дворе Елизаветы Петровны маркиз де Лопиталь, пораженный великолепием дворца, выразил сожаление, что не видит «футляра на сию драгоценность».
Скульптурная и орнаментальная золоченая резьба Большого зала, сплошным узором покрывающая плоскости стен, была выполнена по эскизам Растрелли и моделям скульптора-декоратора Дункера 130 русскими резчиками.
Сложна технология ее исполнения. Материалом для резьбы служит липа – дерево мягкое и податливое, позволяющее выполнить высокий и сложный рельеф. Готовые композиции покрывают слоями левкаса, после чего на специальный лак накладывают сусальное золото.
Украшением зала является наборный паркет. Его геометрический рисунок, состоящий из крупных остроконечных фигур, строится на контрасте черного и светлого тонов.
Потолок Большого зала украшает живописный плафон «Триумф России», выполненный по эскизу Джузеппе Валериани – выдающегося мастера перспективной живописи.
Для удобства осмотра живописного плафона рекомендуется встать в центре зала у стены, обращенной в парк.
Плафон состоит из трех самостоятельных композиций. В центре – «Аллегория России». На фоне бескрайнего неба и легких облаков, создающих ощущение безграничности пространства, изображена женская фигура, олицетворяющая Россию. Расположенные рядом аллегорические фигуры символизируют развитие наук, искусств, мореплавания и торговли. Боковые части плафона носят названия «Аллегории Мира» (справа) и «Аллегория Победы» (слева). Это – подлинная живопись XVIII века. Центральная часть плафона воссоздана по старинным эскизам.
В годы Великой Отечественной войны Большой зал был разрушен. Паркет уничтожен, резьба утрачена на 30%. Автором проекта реставрации стал архитектор А.А. Кедринский.
Возрождение Большого зала – величайшее достижение российских реставраторов: скульпторов, резчиков, позолотчиков, паркетчиков, художников.
За Большим залом располагались пять Антикамер. Они предназначались для ожидания приемов и выхода императрицы. По художественному оформлению их декор перекликался с Тронным залом дворца: главным элементом их декоративного убранства была деревянная золоченая резьба. В результате перестроек конца XVIII века осталось только три Антикамеры.
Войдем в Первую Антикамеру.
Портретный зал
В Портретном зале Екатерининского дворца, декорированном по проекту Растрелли и сохранявшем первоначальное убранство на протяжении двух столетий, издавна демонстрировались парадные изображения царственных особ. Полностью разрушенный во время войны интерьер воссоздавался по фотографиям и сохранившимся фрагментам отделки.
Ныне на стенах, затянутых белым узорчатым штофом в обрамлении золоченой резьбы, помещены большие парадные портреты.
На стене, граничащей с Зелёной столбовой, – портрет Екатерины I, написанный художником Иваном Адольским. Именно Екатерине Петр I подарил в 1710 году земли, на которых впоследствии возникла резиденция. В память о первой владелице дворец назван Екатерининским. Императрица изображена в полный рост. С ее плеч ниспадает тяжелая мантия. На груди – орденская лента ордена св. Андрея Первозванного.
На противоположной стене – портрет императрицы Елизаветы Петровны. Его исполнил немецкий художник Генрих Бухгольц по заказу Екатерины II. Во время царствования Елизаветы Петровны Растрелли возвел дворец, ставший выдающимся образцом архитектуры русского барокко. Выписанные с большим мастерством аксессуары, богатые ткани, драпировки, мех горностая придают портрету торжественность и парадность, что соответствует представительским функциям зала.
На стене против окон, слева, портрет великой княгини Натальи Алексеевны, сестры Петра I (копия с работы Ивана Никитина); справа – Екатерины II (копия с полотна Фёдора Рокотова).
Потолок Портретного зала украшен живописным плафоном «Меркурий и Слава» работы венецианского художника Джованни Скайярио.
В Портретном зале устраивали «малые выходы»: принимали знатных, но не самых важных гостей и здесь Екатерина II по воскресеньям после обедни принимала от своей свиты поздравления, «жаловала к руке».
Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату – жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света.
Портретный зал
В Портретном зале Екатерининского дворца, декорированном по проекту Растрелли и сохранявшем первоначальное убранство на протяжении двух столетий, издавна демонстрировались парадные изображения царственных особ. Полностью разрушенный во время войны интерьер воссоздавался по фотографиям и сохранившимся фрагментам отделки.
Ныне на стенах, затянутых белым узорчатым штофом в обрамлении золоченой резьбы, помещены большие парадные портреты.
На стене, граничащей с Зелёной столбовой, – портрет Екатерины I, написанный художником Иваном Адольским. Именно Екатерине Петр I подарил в 1710 году земли, на которых впоследствии возникла резиденция. В память о первой владелице дворец назван Екатерининским. Императрица изображена в полный рост. С ее плеч ниспадает тяжелая мантия. На груди – орденская лента ордена св. Андрея Первозванного.
На противоположной стене – портрет императрицы Елизаветы Петровны. Его исполнил немецкий художник Генрих Бухгольц по заказу Екатерины II. Во время царствования Елизаветы Петровны Растрелли возвел дворец, ставший выдающимся образцом архитектуры русского барокко. Выписанные с большим мастерством аксессуары, богатые ткани, драпировки, мех горностая придают портрету торжественность и парадность, что соответствует представительским функциям зала.
На стене против окон, слева, портрет великой княгини Натальи Алексеевны, сестры Петра I (копия с работы Ивана Никитина); справа – Екатерины II (копия с полотна Фёдора Рокотова).
Потолок Портретного зала украшен живописным плафоном «Меркурий и Слава» работы венецианского художника Джованни Скайярио.
В Портретном зале устраивали «малые выходы»: принимали знатных, но не самых важных гостей и здесь Екатерина II по воскресеньям после обедни принимала от своей свиты поздравления, «жаловала к руке».
Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату – жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света.
Третья Антикамера
Своим убранством Третья Антикамера отличается от остальных: в конце XVIII века, когда по распоряжению Екатерины II перестраивалась вся южная часть дворца, в ней были установлены позолоченные колонны и четыре мраморных камина.
Главным элементом декоративного украшения в Третьей Антикамере Растрелли делает золоченую резьбу в сочетании с голубыми тонами живописного плафона «Олимп», который современники считали «самым красивым из трех елизаветинских плафонов». Его авторство приписывается Пьетро и Франческо Градицци, приглашенным императрицей в 1753 году из Вероны. Сюжет заимствован с плафона галереи Памфили в Риме.
В годы оккупации плафон был утрачен; образцом для воссоздания композиции послужили акварель XIX века и довоенные фотографии.
В Третьей Антикамере иногда устраивали спектакли. При Екатерине II в зале разместили стол для бильярда, игры, вошедшей в моду в 60-е годы XVIII века. В связи с этим Антикамеру стали называть «Биллиардной». Известно, что вечерами императрица любила сыграть партию в алягéр (игра в бильярд двумя шарами для двух и более игроков). Впоследствии игрой в бильярд увлекся император Александр II, который в 1845 году приказал разобрать мешавшую игрокам театральную сцену, находившуюся в этом зале с екатерининских времен.
Из дверного проема Третьей Антикамеры открывается прекрасный вид на перспективу парадных дворцовых залов, украшенных золоченой резьбой. Длина этого сказочного «коридора» – около 300 метров. Благодаря небывалому по силе воздействия эффекту, уже в XVIII веке Анфиладу Растрелли стали называть «Золотой».
8. Арабесковый зал
Арабесковый зал -- это единственный восстановленный интерьер личной половины императрицы. Он был создан по проекту шотландского архитектора Чарльза Камерона, воспитанного на классических античных образцах, лично избранного Екатериной для проведения работ по декоративному оформлению помещений дворца в новом, классическом, стиле. В изысканных комнатах, созданных по проекту Камерона, каждую из которых он задумывал не похожей на другую, демонстрировалась «простота со вкусом».
Основной декоративный элемент убранства Арабескового зала составляют элегантные живописные арабески – орнаментальные композиции, состоящие из ритмически повторяющихся геометрических фигур, стилизованных листьев и цветов. Стены зала украшают парные каннелированные пилястры и помещенные в резные золоченые рамы 12 зеркал. Зеркалам вторят овальные медальоны во втором ярусе, чередующиеся с росписями.
Потолок украшает сложный по композиции живописный плафон с изображением мифологических аллегорических фигур.
Несомненно, это один из лучших плафонов Камерона. Композиция центрального медальона напоминает широко известный сюжет «Суд Париса». Античный миф о пастухе Парисе, делающем выбор между тремя богинями – Венерой, Юноной и Минервой – переосмыслен художником в полном соответствии с идеями эпохи Просвещения как торжество Добродетели. Таким образом, высшие проявления человеческой личности – Красота, Скромность и Терпение (в центральном медальоне) – предстают в гармоничном единении с окружающими их Приветливостью, Великодушием, Доверием, Милосердием, Вдохновением и Дружелюбием, несущими стране и ее правителю Мир и Удачу (в восьми медальонах вокруг).
При Екатерине II в Арабесковом зале появился большой гарнитур мебели – дюжина кресел, четыре дюжины стульев, канапе, – изготовленный по рисункам Камерона во Франции, в парижской мастерской знаменитого Жоржа Жакоба, так как зал использовался не только для торжественных церемоний, но и как парадная гостиная. Сегодня кресла и стулья украшает шелк, изготовленный в Италии по старым образцам, канапе обиты шелком XIX века.
Украшением зала служат три консоли со столешницами из желтого мрамора, а также две консоли из лазурита, изготовленные в конце XVIII века на Петергофской гранильной фабрике. Уникальные торшеры с Диоскурами выполнены в то же время в Петербурге по модели Паоло Трискорни. Привлекает внимание большой Чесменский ковер в центре зала. Он был выткан на Петербургской шпалерной мануфактуре в 1795 году по заказу императрицы Екатерины II в честь победы русского флота над турецким в бухте Чесма Эгейского моря.
Во время своего летнего пребывания в Царском Селе императрица Екатерина II после прогулок по парку предпочитала проводить вечера в Арабесковом зале за игрой в карты или в вист; великие князья, княжны и их свита играли в фанты.
Для продолжения осмотра следует через Антикамеры вернуться в Большой зал и пройти в Кавалерскую столовую.
Третья Антикамера
Своим убранством Третья Антикамера отличается от остальных: в конце XVIII века, когда по распоряжению Екатерины II перестраивалась вся южная часть дворца, в ней были установлены позолоченные колонны и четыре мраморных камина.
Главным элементом декоративного украшения в Третьей Антикамере Растрелли делает золоченую резьбу в сочетании с голубыми тонами живописного плафона «Олимп», который современники считали «самым красивым из трех елизаветинских плафонов». Его авторство приписывается Пьетро и Франческо Градицци, приглашенным императрицей в 1753 году из Вероны. Сюжет заимствован с плафона галереи Памфили в Риме.
В годы оккупации плафон был утрачен; образцом для воссоздания композиции послужили акварель XIX века и довоенные фотографии.
В Третьей Антикамере иногда устраивали спектакли. При Екатерине II в зале разместили стол для бильярда, игры, вошедшей в моду в 60-е годы XVIII века. В связи с этим Антикамеру стали называть «Биллиардной». Известно, что вечерами императрица любила сыграть партию в алягéр (игра в бильярд двумя шарами для двух и более игроков). Впоследствии игрой в бильярд увлекся император Александр II, который в 1845 году приказал разобрать мешавшую игрокам театральную сцену, находившуюся в этом зале с екатерининских времен.
Из дверного проема Третьей Антикамеры открывается прекрасный вид на перспективу парадных дворцовых залов, украшенных золоченой резьбой. Длина этого сказочного «коридора» – около 300 метров. Благодаря небывалому по силе воздействия эффекту, уже в XVIII веке Анфиладу Растрелли стали называть «Золотой».
8. Арабесковый зал
Арабесковый зал -- это единственный восстановленный интерьер личной половины императрицы. Он был создан по проекту шотландского архитектора Чарльза Камерона, воспитанного на классических античных образцах, лично избранного Екатериной для проведения работ по декоративному оформлению помещений дворца в новом, классическом, стиле. В изысканных комнатах, созданных по проекту Камерона, каждую из которых он задумывал не похожей на другую, демонстрировалась «простота со вкусом».
Основной декоративный элемент убранства Арабескового зала составляют элегантные живописные арабески – орнаментальные композиции, состоящие из ритмически повторяющихся геометрических фигур, стилизованных листьев и цветов. Стены зала украшают парные каннелированные пилястры и помещенные в резные золоченые рамы 12 зеркал. Зеркалам вторят овальные медальоны во втором ярусе, чередующиеся с росписями.
Потолок украшает сложный по композиции живописный плафон с изображением мифологических аллегорических фигур.
Несомненно, это один из лучших плафонов Камерона. Композиция центрального медальона напоминает широко известный сюжет «Суд Париса». Античный миф о пастухе Парисе, делающем выбор между тремя богинями – Венерой, Юноной и Минервой – переосмыслен художником в полном соответствии с идеями эпохи Просвещения как торжество Добродетели. Таким образом, высшие проявления человеческой личности – Красота, Скромность и Терпение (в центральном медальоне) – предстают в гармоничном единении с окружающими их Приветливостью, Великодушием, Доверием, Милосердием, Вдохновением и Дружелюбием, несущими стране и ее правителю Мир и Удачу (в восьми медальонах вокруг).
При Екатерине II в Арабесковом зале появился большой гарнитур мебели – дюжина кресел, четыре дюжины стульев, канапе, – изготовленный по рисункам Камерона во Франции, в парижской мастерской знаменитого Жоржа Жакоба, так как зал использовался не только для торжественных церемоний, но и как парадная гостиная. Сегодня кресла и стулья украшает шелк, изготовленный в Италии по старым образцам, канапе обиты шелком XIX века.
Украшением зала служат три консоли со столешницами из желтого мрамора, а также две консоли из лазурита, изготовленные в конце XVIII века на Петергофской гранильной фабрике. Уникальные торшеры с Диоскурами выполнены в то же время в Петербурге по модели Паоло Трискорни. Привлекает внимание большой Чесменский ковер в центре зала. Он был выткан на Петербургской шпалерной мануфактуре в 1795 году по заказу императрицы Екатерины II в честь победы русского флота над турецким в бухте Чесма Эгейского моря.
Во время своего летнего пребывания в Царском Селе императрица Екатерина II после прогулок по парку предпочитала проводить вечера в Арабесковом зале за игрой в карты или в вист; великие князья, княжны и их свита играли в фанты.
Для продолжения осмотра следует через Антикамеры вернуться в Большой зал и пройти в Кавалерскую столовую.
Янтарная комната
Янтарная комната поражает богатством художественной отделки. В этой работе архитектор Растрелли проявил себя как выдающийся декоратор. Необыкновенные по красоте янтарные панно на стенах, золоченая деревянная резьба, красочные мозаичные картины, живописный плафон на мифологический сюжет «Свадьба Хроноса», сложного рисунка паркет – образуют единое художественное целое, которое завораживает и потрясает воображение.
Это единственный в мире интерьер, в отделке которого использован чудесный дар Балтийского моря – солнечный янтарь. Сложнейшая игра оттенков от светло-лимонных до темно-коричневых тонов с вкраплениями красного, создает восхитительный эффект.
Янтарное убранство занимает три стены и располагается в два яруса.
Зеркальные пилястры, разделяющие панно, завершаются изящными женскими головками. В центре пилястр установлены жирандоли.
Сложна техника создания панно. Янтарь разрезают на пластинки толщиной в 4–5 мм, притирают друг к другу, шлифуют и наклеивают при помощи специального органического состава на деревянную основу. В мозаичные панно включены пластины прозрачного янтаря, которые с обратной стороны украшены тончайшей гравировкой: жанровые сценки, пейзажи, орнаменты. Для того чтобы лучше читался рисунок, под пластины подложена позолоченная фольга. Отдельного внимания заслуживают резные янтарные рамы, обрамляющие мозаичные картины. Для создания медальонов, украшающих эти рамы, потребовались большие куски янтаря – самородки. Заключенные в рамы картины представляют собой флорентийские мозаики, набранные из полудрагоценных камней: лазурита, яшмы, нефрита, оникса.
Нижняя часть стен оформлена прямоугольными янтарными панелями с гербами прусского короля Фридриха I в медальонах.
История Янтарной комнаты овеяна легендами и мифами. Сегодня точно установлено, что автором проекта является архитектор Иоганн Фридрих Эозандер, придворный архитектор прусского короля Фридриха I.
Янтарные панно создавались по распоряжению Фридриха, в работах принимали участие мастера Готфрид Вольфрам, Эрнст Шахт, Готфрид Турау.
В 1716 году сын Фридриха I – Фридрих Вильгельм I – преподносит янтарные панно в качестве дипломатического подарка русскому царю Петру I.
В следующем году драгоценный груз прибыл в Петербург. Среди ответных даров, которые Петр отправил в Пруссию, были 55 солдат-великанов ростом выше 2-х метров и паникадило из кости, собственноручной работы русского императора.
По приказу Петра I янтарные панно разместили в служебном флигеле Летнего дворца, где они находились до 1743 года.
Дочь Петра I, императрица Елизавета Петровна, поручила архитектору Растрелли создать Янтарный кабинет в Зимнем дворце. Работа была завершена в 1746 году. Спустя девять лет Елизавета пожелала создать Янтарную комнату в Большом Царскосельском дворце. Установку панно в Царском Селе произвели в 1755–1756 годах, комната стала местом проведения приемов и аудиенций.
Уникальная отделка интерьера сохранялась до начала оккупации города Пушкина в 1941 году. Тогда янтарные панно были вывезены частями гитлеровских войск на территорию Восточной Пруссии.
Дальнейшая судьба Янтарной комнаты до сих пор неизвестна.
Более 20-ти лет велись сложнейшие работы по воссозданию уникального интерьера. На воссоздание было затрачено более 11 миллионов долларов США.
31 мая 2003 года, в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга, воссозданная Янтарная комната приняла первых посетителей.
Для более детального знакомства с отделкой интерьера предлагается осматривать его, начиная от южной стены. Если Вы встанете спиной к окну, то она будет справа. В центральной части горизонтального панно, ближайшего к двери, прожилками в янтаре выложен вензель Фридриха I под короной. Рядом слева в большой янтарной раме можно видеть мозаику «Аллегория Осязания и Обоняния» – одну из четырех композиций, посвященных 5 аллегориям человеческих чувств. Первоначально мозаики были исполнены в мастерской во Флоренции по живописным оригиналам художника Джузеппе Дзокки.
Утраченные в годы войны, они воссозданы современными реставраторами. В 2000 году музею были возвращены два предмета, входившие в убранство Янтарной комнаты: мозаика «Осязание и Обоняние», находящаяся в настоящее время в фондах музея, и представленный в экспозиции комод наборного дерева русской работы XVIII века.
Напротив окон, справа от двери – композиция «Аллегория Вкуса».
Слева от двери – композиция «Аллегория Слуха». В углу – на янтарной консоли с изящно изогнутой ножкой представлены часы французской работы XVIII века в виде дерева с фарфоровыми листьями и цветами. Часовой механизм и сейчас в рабочем состоянии. Часы являлись украшением Янтарной комнаты в течение всего времени ее существования.
На северной стене, слева от Вас, – мозаика «Аллегория Зрения».
На панно, справа от двери, ведущей в Картинный зал, прожилками в янтаре выложена надпись «Anno 1709», на панели в нижней части стены, ближе к двери – «Anno 1760». Это даты, отражающие этапы в истории создания Янтарной комнаты.
Екатерина II любила проводить вечера в этом зале. Чаще всего здесь ставились ломберные столы для игры в карты; давались музыкальные концерты.
Янтарная комната является самым совершенным художественным произведением из янтаря, когда-либо созданным человеком.
Переходим в Картинный зал.
Янтарная комната
Янтарная комната поражает богатством художественной отделки. В этой работе архитектор Растрелли проявил себя как выдающийся декоратор. Необыкновенные по красоте янтарные панно на стенах, золоченая деревянная резьба, красочные мозаичные картины, живописный плафон на мифологический сюжет «Свадьба Хроноса», сложного рисунка паркет – образуют единое художественное целое, которое завораживает и потрясает воображение.
Это единственный в мире интерьер, в отделке которого использован чудесный дар Балтийского моря – солнечный янтарь. Сложнейшая игра оттенков от светло-лимонных до темно-коричневых тонов с вкраплениями красного, создает восхитительный эффект.
Янтарное убранство занимает три стены и располагается в два яруса.
Зеркальные пилястры, разделяющие панно, завершаются изящными женскими головками. В центре пилястр установлены жирандоли.
Сложна техника создания панно. Янтарь разрезают на пластинки толщиной в 4–5 мм, притирают друг к другу, шлифуют и наклеивают при помощи специального органического состава на деревянную основу. В мозаичные панно включены пластины прозрачного янтаря, которые с обратной стороны украшены тончайшей гравировкой: жанровые сценки, пейзажи, орнаменты. Для того чтобы лучше читался рисунок, под пластины подложена позолоченная фольга. Отдельного внимания заслуживают резные янтарные рамы, обрамляющие мозаичные картины. Для создания медальонов, украшающих эти рамы, потребовались большие куски янтаря – самородки. Заключенные в рамы картины представляют собой флорентийские мозаики, набранные из полудрагоценных камней: лазурита, яшмы, нефрита, оникса.
Нижняя часть стен оформлена прямоугольными янтарными панелями с гербами прусского короля Фридриха I в медальонах.
История Янтарной комнаты овеяна легендами и мифами. Сегодня точно установлено, что автором проекта является архитектор Иоганн Фридрих Эозандер, придворный архитектор прусского короля Фридриха I.
Янтарные панно создавались по распоряжению Фридриха, в работах принимали участие мастера Готфрид Вольфрам, Эрнст Шахт, Готфрид Турау.
В 1716 году сын Фридриха I – Фридрих Вильгельм I – преподносит янтарные панно в качестве дипломатического подарка русскому царю Петру I.
В следующем году драгоценный груз прибыл в Петербург. Среди ответных даров, которые Петр отправил в Пруссию, были 55 солдат-великанов ростом выше 2-х метров и паникадило из кости, собственноручной работы русского императора.
По приказу Петра I янтарные панно разместили в служебном флигеле Летнего дворца, где они находились до 1743 года.
Дочь Петра I, императрица Елизавета Петровна, поручила архитектору Растрелли создать Янтарный кабинет в Зимнем дворце. Работа была завершена в 1746 году. Спустя девять лет Елизавета пожелала создать Янтарную комнату в Большом Царскосельском дворце. Установку панно в Царском Селе произвели в 1755–1756 годах, комната стала местом проведения приемов и аудиенций.
Уникальная отделка интерьера сохранялась до начала оккупации города Пушкина в 1941 году. Тогда янтарные панно были вывезены частями гитлеровских войск на территорию Восточной Пруссии.
Дальнейшая судьба Янтарной комнаты до сих пор неизвестна.
Более 20-ти лет велись сложнейшие работы по воссозданию уникального интерьера. На воссоздание было затрачено более 11 миллионов долларов США.
31 мая 2003 года, в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга, воссозданная Янтарная комната приняла первых посетителей.
Для более детального знакомства с отделкой интерьера предлагается осматривать его, начиная от южной стены. Если Вы встанете спиной к окну, то она будет справа. В центральной части горизонтального панно, ближайшего к двери, прожилками в янтаре выложен вензель Фридриха I под короной. Рядом слева в большой янтарной раме можно видеть мозаику «Аллегория Осязания и Обоняния» – одну из четырех композиций, посвященных 5 аллегориям человеческих чувств. Первоначально мозаики были исполнены в мастерской во Флоренции по живописным оригиналам художника Джузеппе Дзокки.
Утраченные в годы войны, они воссозданы современными реставраторами. В 2000 году музею были возвращены два предмета, входившие в убранство Янтарной комнаты: мозаика «Осязание и Обоняние», находящаяся в настоящее время в фондах музея, и представленный в экспозиции комод наборного дерева русской работы XVIII века.
Напротив окон, справа от двери – композиция «Аллегория Вкуса».
Слева от двери – композиция «Аллегория Слуха». В углу – на янтарной консоли с изящно изогнутой ножкой представлены часы французской работы XVIII века в виде дерева с фарфоровыми листьями и цветами. Часовой механизм и сейчас в рабочем состоянии. Часы являлись украшением Янтарной комнаты в течение всего времени ее существования.
На северной стене, слева от Вас, – мозаика «Аллегория Зрения».
На панно, справа от двери, ведущей в Картинный зал, прожилками в янтаре выложена надпись «Anno 1709», на панели в нижней части стены, ближе к двери – «Anno 1760». Это даты, отражающие этапы в истории создания Янтарной комнаты.
Екатерина II любила проводить вечера в этом зале. Чаще всего здесь ставились ломберные столы для игры в карты; давались музыкальные концерты.
Янтарная комната является самым совершенным художественным произведением из янтаря, когда-либо созданным человеком.
Переходим в Картинный зал.